VelázquezVelázquez
Diego Rodríguez de Silva y
Velázquez nació en Sevilla en junio de 1599.
Inició su aprendizaje en casa de Francisco Pacheco, pintor y humanista, el 1
de diciembre de 1610. A cargo de éste corrió la formación técnica y humana de
Velázquez. Tanto intimó con la nueva familia que en ella se insertó: el 13 de
Abril de 1618 casó con Juana, la hija de su maestro. Ella tenía quince años;
él dieciocho. Un año antes, el 14 de marzo, había sido aprobado por los
alcaldes veedores de Sevilla como maestro pintor.
Con veintidós años se trasladó a Madrid. En la primavera del año siguiente una carta del valido Olivares, rector de los destinos de España y por un momento de Velázquez, le abrió las puertas del Alcázar real.
Las obras más importantes de Velázquez las realizó entre 1617 y 1623, y pueden dividirse en tres categorías: el bodegón, retratos y escenas religiosas. Muchas de sus primeras obras tienen un marcado acento naturalista, los magistrales efectos de luz y sombra, así como la directa observación del natural, llevan a relacionarlo inevitablemente con Caravaggio. Para sus pinturas religiosas utilizó modelos extraídos de las calles de Sevilla.
Falleció el 6 de Agosto de 1660 en Madrid.
PicassoPablo Picasso nace en 1881 en Málaga. Estudia en La Coruña, Madrid y Barcelona. Sus obras juveniles se mueven entre el naturalismo, el impresionismo y el modernismo. Posteriormente desarrolla un arte totalmente personal en el que se dan cita todas las tendencias y problemas de su época. En 1900 viaja por primera vez a París y absorbe una gran variedad de influencias. El período 1901-1904 es definido por su época azul. En 1905 se establece en París, y hasta 1906 desarrolla su época rosa. Desde 1907 desarrolla el cubismo analítico. Hacia 1923 entra en su época clásica. Después su obra adquiere una gran carga emocional, influenciado por los horrores de la guerra. A partir de 1946 se establece en el sur de Francia y su obra se desarrolla con una gran libertad estilística, explorando y abriendo nuevos caminos para el arte. Su influencia es incalculable.
Muere en 1973 en Mougins (Francia).
Goya
Francisco de Goya nació en la localidad aragonesa de
Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 de marzo de 1746.
Pintor y grabador, es considerado uno de los grandes maestros de la pintura
de nuestro país. En 1788 Goya fue nombrado pintor de cámara por Carlos III y
en 1799 ascendió a primer pintor de cámara. Sus cuadros de historia se basan
en su experiencia personal de la guerra y trascienden la representación
patriótica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana.
Con los cartones para tapices que realizó a finales de la década de 1780
revolucionó la industria del tapiz que, hasta ese momento, se había limitado
a reproducir fielmente las escenas del pintor flamenco del siglo XVII David
Teniers. En el invierno de 1792, en una visita al sur de España, Goya
contrajo una grave enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto
de inflexión en su expresión artística. En 1799, publica su primera serie de
grabados: "Los Caprichos", en que, con profunda ironía, satiriza los defectos
sociales y las supersticiones de la época. Los horrores de la guerra dejaron
una profunda huella en Goya, que contempló personalmente las batallas entre
soldados franceses y ciudadanos españoles. Sencillez y honestidad directas
también se aprecian en los retratos que pintó en la cúspide de su carrera,
como La familia de Carlos IV (1800, Museo del Prado), donde se muestra a la
familia real sin la idealización habitual.
Las célebres Pinturas Negras, fueron uno de sus últimos conjuntos pictóricos; reciben este nombre por su espantoso contenido y no tanto por su colorido. Son las obras más sobresalientes de sus últimos años.
Falleció en Burdeos en 1828.
El Greco
El Greco nació la isla de Creta (Candia) en
1541. Abandonó Creta alrededor de los veinte años. Su producción de este
período está vinculada a las tradiciones bizantinas, con influjos
italianizantes.En tormo a 1560 llega a Venecia, desplazándose a Roma en 1570.
En Venecia pudo adentrarse en el mundo del color y del espacio (Tiziano,
Tintoretto...) y en Roma conoció la obra de Miguel Ángel, aunque se mantuvo
ligado a la expresión del color veneciana.
En 1576-1577 ya está en España, en parte atraído, como otros artistas italianos, por la obra de El Escorial y, fundamentalmente, por la promesa de importantes encargos en Toledo, donde tenía conocidos vinculados a su pasado romano, como D. Luis de Castilla quien puso en contacto a El Greco con los prelados de la Catedral toledana.
En Toledo desarrolló su personal manera de pintar. Manierista, pero de gran vigor expresivo, aparece también vinculado a la España de la Contrarreforma. Aparte de su producción de temas religiosos, es importante su labor como retratista y su particular tratamiento y reinterpretación del paisaje.
Tuvo importantes encargos en el período que abarca de la década de 1580 hasta su muerte en 1614 en Toledo.
Dalí
Salvador Dalí nació en Figueras,
Gerona, el 11 de mayo de 1904. Pintor y escultor, es uno de los
máximos exponentes del movimiento surrealista. Formado en la Escuela de
Bellas Artes de Madrid, es expulsado por indisciplina.
En 1929, durante su estancia en París, conoció a Pablo Picasso y en 1930 se adhirió al movimiento surrealista, del que más tarde fue relegado por sus ideas comerciales. La producción de Dalí de este período se basa en las teorías de Freud: representación de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas insospechadas y sorprendentes.
La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso.
Falleció el 23 de enero de 1989 en Figueras.
Miró
Joan Miró nació el 20 de
abril de 1893 en Barcelona. Allí estudió en la Escuela de
Bellas Artes, para más tarde estudiar en la academia de Francesc Galí,
pedagogo eminente, que aceptó las limitaciones gráficas del alumno para
potenciar su agudo sentido del color.
Sus obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación, y que se hallan entre las más originales del siglo XX.
El estilo de Miró fue madurando bajo la influencia de los pintores y poetas surrealistas. Miró parte de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista. La composición de sus obras se organiza sobre fondos planos de tono neutro y están pintadas con una gama limitada de colores brillantes, especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se disponen sobre el lienzo, de modo arbitrario, siluetas de amebas amorfas alternando con líneas acentuadas, puntos, rizos o plumas.
Miró también experimentó con otros medios artísticos, pero las creaciones que han tenido mayor trascendencia, junto con su obra pictórica, son sus esculturas cerámicas, entre las que destacan los grandes murales.
Falleció el día de Navidad de 1983, a las tres de la tarde, en su domicilio palmesano de Son Abrines.
Sorolla
Joaquín
Sorolla nació el 28 de Febrero de 1863 en
Valencia. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Carlos,
interesándose sobre todo por la pintura al aire libre ("plein air"). Terminó
su educación en París y Roma, regresando a España, concretamente a Madrid, en
1890.
Su pintura refleja, en ocasiones, las circunstancias históricas y sociales de un fin de siglo en crisis: así, los cuadros titulados Triste herencia y ¡Aún dicen que el pescado es caro! Sin embargo, Sorolla tiende a una pintura optimista y vital, incluso cuando retrata la vida de modestos pescadores. Por ello, ya en su época, la crítica y el público contraponen la obra de Sorolla con la de su coetáneo Ignacio Zuloaga, mucho más trágico y sombrío. Sus temas preferidos eran el paisaje levantino, la huerta valenciana, la playa, el ambiente costero, siempre con presencia humana plasmada con un protagonismo absoluto de la luz.
Fue elegido académico de Bellas Artes de San Fernando en 1914, no llegando a tomar posesión.
Murió en su casa de Cercedilla el 10 de Agosto de 1923.